DISEÑO INDUSTRIAL Y ARTESANÍA EN EL DISEÑO ALEMÁN

POSTMODERNIDAD

Para empezar a hablar de postmodernismo  es necesario situarse en  el siglo XX, donde los diferentes  patrones culturales se expresan  abriéndose  a un nuevo mundo donde la crítica  es lanzada desde las altas potencias. Estructurando nuevos  grupos sociales sin  imponerse ante los  otros,  lo que se pretendía era solucionar problemas  que estaban surgiendo del fracaso de las mismas ocupaciones, de la igual manera se trataba de dar solución tomando el humano como  centro de ocupaciones  de proyectos sociales.

Pese a toda esta influencia se retoma como nuevas manifestaciones tanto sociales como artista y literales,  la gente deja de creer debido a que la segunda guerra mundial deja gran desilusión pero esta se daba por el hecho de que  se había creado una dependencia de un conjunto de determinantes diferenciables provocando una determinación convincente; de lo que se pretendía demostrar en los diferentes movimientos. Pero esto no duro mucho por que la razón y la misma búsqueda del poder absoluto sigue marchando en la misma explotación del hombre por el hombre, dando la continuidad a tradiciones que año tras año, siglo tras siglo define la manera en que el consumo es una necesidad practicante.

En la postmodernidad este último argumento se abre, se libera  dándole ya una jerarquización independiente y trasladándolo a un valor efímero. Ya que estas propuesta postmodernas se remontan hacia los pensadores artistas, representando la realidad con lo absurdo  el pop art hace aportaciones importantes a lo hostigante, a la línea de consumo, a el cambio en la forma, perdiendo el fundamento con que fue diseñado o creado, haciendo notoria  la mezcla imperceptible entre diseño y arte, de igual manera  remontando a la cultura popular como fuente de solución de necesidades partiendo de la propia identidad (como si fuera un comic la realidad). 

Se dispersa porque no hay un punto claro quedan vacios revolucionando el arte hacia lo ecléctico, cargado, saturado, extravagante, polisémico, mezclado. siendo la manifestación de la estética consumista, dando lugar a estilos y tendencias donde las herramientas son las que definen la actitud frente al arte.

La pérdida de la pureza de lo que era el arte moderno se manifiesta el los postales (publicidad) diferenciando las nuevas propuestas como algo que se quiere ver y no que se tiene que ver, ya es un arte percibido no inculcado ni delegado, de tal manera que trae consigo la participación de mas personajes tanto en la industria como en el mismo arte popular, siguiendo esto, es notorio como la misma influencia económica rodea el artista generando mas la apreciación  hacia lo plasmado. Partiendo del último punto el arte maneja una postura mecánicamente avanzada y con falta de discurso facilitando el fracaso que se dio en la modernidad y dando un aumento a las diferencias propuestas en el nuevo arte.

Pese a que tubo una declinación al principio de la década pudo llegar a una aceptación que ha sido contemporánea con lo que se viene manejando hasta los tiempos actuales, pero este arte como todos los anteriores sufrio una desviación en la forma como plasmaban sus ideas, pero su economía y hasta costumbres es lo que se destaca en estos tiempos.

La Bauhaus